Instroduction

Cho Kyoungjae is a photographic artist who completed the Meisterschüler program at the Kunstakademie Münster and has since worked between Europe and Korea. Within the limited field of view offered by the camera, he orchestrates real spaces as if they were abstract paintings and records them through photography.

Cho’s practice focuses on exploring the subtle interactions among space, objects, light, and time. While grounded in photography, his work extends across installation, performance, and other experimental media. By reconstructing everyday objects and spaces, he captures the inner transformations and fleeting exchanges embedded in moments we typically overlook. Within the camera’s constrained frame, he abstracts and reorganizes the relationships between objects and space, revealing their delicate temporal shifts and the quiet dynamics that connect them. His careful observation of how spaces, objects, and time respond to one another is directly reflected in his photographic outcomes. Importantly, his photographs are produced without collage or digital manipulation. Instead, he arranges physical objects within real spaces and photographs them with an analog camera. In this process, objects shed their functional identities, transforming into pure form and color, generating a new visual language that is simultaneously material and abstract.

In the exhibition “Invisible Actors”, these investigations unfold as a theater of unseen performers within the camera’s frame—demonstrating that the very act of existing is already a form of action. Viewers experience the subtle interplay of objects, space, and time not as passive images but as lived spatial encounters. Across his exhibitions, he has consistently extended his photographic practice beyond the final image, expanding it into physical media such as installation and sound. As in his previous projects, this exhibition continues his ongoing effort to reinterpret, transform, and dismantle the structural foundations of photographic imagery through alternative forms.

‘Invisible Actors’ 

Cho’s photographs resemble a stage—one in which no actors appear.

Instead, objects, light, and the passage of time are each assigned quiet roles, composing scenes in their own restrained manner. The artist follows the shifting light throughout the day, observing with care the landscapes it leaves upon objects. What he captures is not a completed performance but an ongoing rehearsal, or the brief moment in which light attempts a small chat with the things it touches.

When one lingers on his images, a subtle ensemble choreography among the objects begins to surface. There is a deliberate alignment—a direct, ordered kind of group movement—yet alongside it exists another, more indirect choreography, where each object preserves its own distinct character while gently responding to others. These dual movements, though visually still, generate slow internal waves, as if signaling the continuous negotiation of a scene.

Under his gaze, objects are never mere surfaces that reflect light. They become responsive presences that push and pull the surrounding landscape, adjusting their positions like performers aware of their partners onstage. Through these scenes, the artist reveals that the simple act of an object existing is already a form of action. In such moments, the camera ceases to be a recording device; it becomes an unseen observer, a spectator, and a mediator of the faint tension between light and matter.

Thus his photographs evoke a stage stripped of actors yet filled with invisible performers quietly responding to one another, each revealing their own fleeting scene within every-changing natural light. The image is not a fixed tableau but a small rehearsal shaped by breath, distance, angle, and illumination. In this sense, it becomes clear why his work feels theatrical—not because it imitates drama, but because the order, tension, and relationships already flowing between things compose a stage of their own. ​​

조경재는 뮌스터미술대학(Kunstakademie Münster) 마이스터슐러 과정을 마치고 유럽과 한국에서 활동해 온 사진 작가입니다. 그는 카메라의 제한된 화각 안에서 실제 공간을 마치 추상 회화처럼 연출하고 이를 사진으로 기록합니다. 그의 작업은 공간, 사물, 빛, 시간의 미세한 상호작용을 탐구하는 데 초점을 맞춥니다. 그는 사진을 중심으로 설치, 퍼포먼스등 다양한 매체적 실험을 활용하며, 일상적 사물과 공간을 재구성하고 이를 통해 우리가 흔히 지나치는 순간의 내적변화와 상호작용을 포착합니다. 그의 작업은 제한된 화각 안에서 공간과 물체를 추상적으로 재구성하고 기록하는 방식으로, 물체와 공간, 시간 간의 미묘한 상호작용과 내재된 변화를 드러냅니다. 그는 또한 공간과 오브제, 그리고 시간의 상호작용을 유심히 관찰하며, 이러한 탐구의 결과물이 사진 작업에 고스란히 반영됩니다. 그의 사진은 콜라주나 디지털 편집을 사용하지 않고, 실제 공간과 물리적인 오브제를 설치하여 아날로그 카메라로 촬영한 순수사진입니다. 이 과정에서 물체는 원래의 기능과 형태를 잃고 물질의 고유한 색채와 형태로 변형되며, 새로운 시각적 언어를 만들어냅니다.

이번 전시 Invisible Actors (보이지 않는 배우들)”에서는 이러한 탐구가 카메라 안에서 펼쳐지는 ‘보이지 않는 배우들의 연극’을 통해 드러나며, 존재 자체가 이미 하나의 행위임을 보여줍니다. 관객은 작품을 통해 사물과 공간, 시간의 미묘한 상호작용을 직접 경험할 수 있습니다. 조경재는 전시를 통해 사진 작업을 그 자체로 완성된 형식에 머물지 않고, 설치와 사운드 등 다양한 물리적 매체로 확장하는 시도를 이어왔습니다. 그의 이전 전시들에서 처럼, 이번 전시에서도 사진 작업의 구조적 특성을 다른 형식으로 변형하고 해체하는 과정을 볼 수 있습니다.

‘보이지 않는 배우들’

조경재의 사진은 무대를 닮았다. 그리고 그 무대 위에는 배우가 없다. 대신, 사물과 빛, 그리고 시간의 흐름이 각자의 역할을 부여받아 조용히 장면을 만들어낸다. 작가는 하루의 빛이 변해가는 과정을 따라가며, 그 빛이 사물에 묻는 풍경을 세심하게 관찰한다. 그가 포착하는 순간들은 완결된 연극이 아니라, 지속되는 리허설의 시간, 혹은 빛이 사물에게 말을 거는 찰나의 대화에 가깝다.

그의 사진을 오래 들여다보고 있으면, 사물들이 서로를 의식하며 배치된 듯한 미묘한 군무성이 드러난다. 줄과 각을 정확히 맞추는 질서 있는 정렬이 있는가 하면, 각 사물이 지닌 고유한 성질은 흐트러뜨리지 않은 채 서로에게 반응하며 관계를 만들어가는 간접적인 군무성도 존재한다. 이 두 가지의 움직임은 겉으로는 정적이지만, 내부적으로는 장면을 조율하는 신호처럼 느린 파동을 일으킨다.

조경재의 시선 아래에서 사물들은 빛을 단순히 반사하는 대상이 아니다. 그들은 빛이 있는 공간 안에서 풍경을 밀고 당기며, 무대 위에서 상대를 인지하는 퍼포머처럼 조용히 자기 위치를 조정한다. 작가는 이러한 장면을 통해, 사물이 ‘존재한다’는 사실 자체가 이미 하나의 행위임을 드러낸다. 그 순간 카메라는 단순한 기록 장치가 아니라, 보이지 않는 관찰자이자 관객, 그리고 빛과 사물 사이의 미세한 긴장을 매개하는 존재로 자리한다.

그래서 그의 사진은 비어 있는 무대를 떠올리게 하면서도, 그 안에서 보이지 않는 배우들이 끊임없이 서로에게 반응하며 자신만의 장면을 만들어내고 있는 듯한 인상을 남긴다. 장면은 고정된 이미지가 아니라, 빛과 사물, 거리와 각도가 함께 호흡하며 생성하는 작은 리허설에 가깝다. 바로 이 지점에서, 조경재의 사진이 무대를 닮았다는 사실이 자연스럽게 이해된다. 그것은 연극적 장치의 모방이 아니라, 사물들 사이에 이미 흐르고 있는 질서와 긴장, 관계의 총합이 하나의 무대를 구성하기 때문이다.